ENCONTRO À DANÇA CHEGA À 5ª EDIÇÃO E REÚNE GRANDES NOMES DA DANÇA NO TOKIO MARINE HALL
Da Redação - editorias.obilhetedanoticia@gmail.com - @noticias.emcartaz
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Esta edição do Encontro à Dança, em mais uma iniciativa de promover o acesso à cultura de forma plural e acessível, é incentivada via lei Rouanet com o patrocínio da Tokio Marine. “Para nós, é uma honra fazer um evento de dança tão importante. Abrir a casa para uma expressão artística fundamental da nossa cultura, com uma semana de atividades gratuitas à população e espetáculos que trazem ao nosso palco uma multiplicidade de linguagens. Que seja realmente um grande encontro de dança e arte”, diz Christian Tedesco, CEO do Grupo Tom Brasil.
Idealizado pelo professor e produtor Júlio César, da JC Produções Artísticas, a proposta, desde sua primeira edição, em 2018, é a de promover encontros entre artistas, estudantes, professores, companhias independentes e profissionais. “O Encontro nasceu da vontade de reunir pessoas em torno daquilo que realmente importa: a dança. Sempre acreditei que o palco pode ser um espaço de troca, aprendizado e celebração, em que companhias e artistas compartilham suas trajetórias com jovens talentos da dança brasileira”, afirma Júlio. Nesta edição, ampliada, o evento conta com a direção artística de Gisele Bellot e a curadoria de Marcela Benvegnu.
“O Encontro está dividido em duas frentes: duas noites com apresentações de companhias convidadas e cinco dias com oficinas de vários estilos como balé clássico, danças urbanas, danças de salão, jazz dance e dança contemporânea. O evento reúne apresentações de grupos de várias cidades, de diversos estilos, e oferece um recorte da dança no Brasil. É essa versatilidade que desejamos revelar", pontua Gisele Bellot, diretora artística. “Todas as ações são gratuitas e a popularização desse acesso às artes é fundamental", completa.
Participam do evento: São Paulo Companhia de Dança (SP), Ecco Cia de Dança (SP), Cia Ballet de Cegos Fernanda Bianchini (SP), Contextos Cia de Dança (SP), Casa da Dança Tati Sanchis (SP), Grupo Fama (SP); Faces Oculta Cia de Dança, de Salto (SP); Galpão 1 Cia de Dança, de Indaiatuba (SP), Studio Sabrina Olimpio, de Praia Grande (SP) e a Cia Jovem Basileu França, de Goiânia (GO).
“Mais do que a diversidade de grupos, ressalto a diversidade de estilos. Temos os flashmobs, de danças urbanas e clássico livre que convidam o público a entrar na casa. E além dos grandes clássicos do balé de repertório, trazemos para a cena, obras de jazz dance, balé neoclássico e dança contemporânea. O público terá a chance de ver diferentes estilos num mesmo dia, vendo a pluralidade da dança do Brasil", fala a curadora, Marcela Benvegnu.
OFICINAS DE DANÇA
Durante a semana, dez oficinas gratuitas de diversos estilos são oferecidas e os interessados podem se inscrever pelo email: encontroadanca@grupotombrasil.com.br (confira aqui a programação completa). As oficinas acontecem no palco externo, com capacidade para até 40 participantes cada. Serão dez cursos e entre os professores estão nomes como Enéias Brandão, ex-bailarino do Theatro Municipal do Rio de Janeiro; Carolina Crespo, professora e coreógrafa da Rede Globo; Lucas Teo, bailarino e coreógrafo, com carreira em espetáculos e programas de televisão, entre outros. “A seleção de oficinas privilegiou a possibilidade de trocas entre os estudantes de dança e profissionais consolidados no mercado. Como será em época de férias, temos a chance de receber estudantes e interessados de diversas partes do Brasil”, diz Gisele.
Todas as atividades contam com recursos de acessibilidade: interpretação em Libras, audiodescrição, legendas acessíveis e monitores para garantir que pessoas com diferentes necessidades possam usufruir integralmente das atividades oferecidas.
PROGRAMAÇÃO
A edição contempla companhias consolidadas, artistas de destaque internacional e grupos com trabalhos independentes. Confira os espetáculos abaixo:
14 DE JULHO - 20H
A São Paulo Companhia de Dança, uma das mais importantes companhias do país, com direção artística de Inês Bogéa, apresenta no palco principal o segundo ato de O Lago dos Cisnes. Com coreografia de Mario Galizzi, a partir da obra original de Marius Petipa e Lev Ivanov e música de Piotr I. Tchaikovsky. Na mesma noite, a Ecco Cia de Dança apresenta Íris, com coreografia e direção artística de Rafael Trevisan, e a Faces Ocultas Cia de Dança traz para o público Pedra Planta Criaturas, com coreografia e direção artística de Arilton Assunção. No palco externo, acontece um flash mob da Casa da Dança Tati Sanchis apresenta a coreografia de Ciça Veronese, Quando a Dança Toma Conta de Todos os Espaços, com a participação de praticantes de danças urbanas de diversas idades seguido da Contextos Companhia de Dança com Echos in Glorious, jazz dance, de Jhean Allex.
16 DE JULHO - 20H
A segunda noite de apresentações (16 de julho) conta com a participação da Cia Ballet de Cegos Fernanda Bianchini, com as coreografias Além de tudo, Sintonia e Olhando para as Estrelas, de Vinicius Longuinho e Cesar Albuquerque; a Galpão 1 Cia de Dança, com direção artística de Erika Novachi com Arigatô… Sayonara. A noite se encerra com a Cia Jovem Basileu França, sob direção de Simone Malta, que apresenta a versão da espanhola África Gusman para o balé Dom Quixote, clássico inspirado na obra de Miguel de Cervantes. Conhecido pelo virtuosismo técnico, o espetáculo conta com a participação de bailarinos brasileiros que hoje integram importantes companhias internacionais de dança: Davi Ramos, primeiro bailarino negro a ocupar o cargo de primeiro bailarino do The Australian Ballet, na Austrália. No palco externo, o flash mob Paixão, do Grupo Fama, de Betina Zacharias, abre a noite, seguido do Studio Sabrina Olimpio, com o neoclássico Latência.
“Estas companhias, de diferentes portes e estilos, evidenciam a diversidade de linguagens, trajetórias e formas de criação presentes na dança brasileira contemporânea. A presença desses artistas também reforça nosso compromisso em oferecer ao público a oportunidade de acompanhar de perto profissionais que atuam nos principais palcos do mundo”, fala Marcela Benvegnu.
Detalhes sobre as apresentações:
Dia 14 de julho (terça-feira)
PALCO PRINCIPAL - 20H
O Lago dos Cisnes – II Ato (2017) | São Paulo Companhia de Dança | Direção artística de Inês Bogéa com coreografia de Mario Galizzi, a partir de Marius Petipa (1818-1910) e Lev Ivanov (1834-1901)
A narrativa gira em torno da princesa Odette, enfeitiçada pelo bruxo Rothbart. Durante o dia, ela é aprisionada no corpo de um cisne; à noite, retoma sua forma humana. Para quebrar o feitiço, precisa que um príncipe lhe jure amor eterno. No segundo ato, assistimos ao encontro entre o príncipe Siegfried e Odette, na floresta. Da meia-noite ao amanhecer, ela é a princesa da noite: mágica e delicada, um ser que desperta o amor e o desejo de proteção no príncipe. Durante o dia, assume a figura da rainha dos cisnes: frágil, temerosa e, ao mesmo tempo, corajosa e protetora de seu grupo.
Íris | Ecco Cia. de Dança | Direção artística e Coreografia: Rafael Trevisan
A obra parte de uma reflexão sobre a necessidade de seguir com a possibilidade de criar mesmo em tempos marcados pela apatia, pelo esgotamento e pela sensação de isolamento. Esta criação procura investigar os afetos, o movimento e a experiência como formas de resistência e renovação e propõe um olhar para aquilo que ainda nos mobiliza e emociona. Também aborda a capacidade dos encontros humanos de despertar novas possibilidades de existência.
Pedras Plantas Criaturas | Faces Ocultas Cia. de Dança | Direção artística e Coreografia: Arilton Assunção
A coreografia trata da energia individual como força de transformação e usa como exemplos os percursos da água, a raiz das plantas e dos elementos naturais para tratar da possibilidade das pessoas de se adaptarem com os caminhos da vida. Faz um apelo para olharmos com generosidade para a vida.
PALCO EXTERNO
Quando a Dança Toma Conta de Todos os Espaços | Casa da Dança Tati Sanchis | Coreografia: Ciça Veronese
Em uma ação surpresa, bailarinos de Hip Hop Dance Freestyle de diversas idades e níveis se misturam ao público que chega para as apresentações. Uma experiência coletiva que transforma o espaço comum em palco. Livres, criativos e genuínos, cada intérprete traz seu próprio estilo e história. Juntos, constroem uma coreografia vibrante ao som de músicas icônicas dos anos 90.
Echos in Glorious | Contextos Companhia de Dança | Direção Artística e Coreografia: Jhean Allex
A partir da imagem de almas que seguem em movimento, o espetáculo evoca um espaço de dança eterna, em que fé, resistência e celebração dividem o espaço onde a vida é percebida para além de seus limites terrenos. Em cena, a dança torna-se expressão de luz e permanência e aqueles que continuam a existir na nossa memória.
Dia 16 de julho (quinta-feira)
PALCO PRINCIPAL - 20h
Além de Tudo, Sintonia, Olhando para as Estrelas | Cia Ballet de Cegos Fernanda Bianchini | Direção artística de Fernanda Bianchini e coreografias de Vinicius Longuinho e Cesar Albuquerque
Além de Tudo: Um convite à reflexão sobre os encontros e desencontros que marcam a vida. Entre idas e vindas, pessoas chegam, partem e, muitas vezes, retornam transformadas pelo tempo e pelas experiências. A obra aborda a conexão entre nossas ações, sentimentos e a energia que compartilhamos com o mundo, revelando como tudo aquilo que oferecemos ao universo encontra caminhos para voltar até nós. | Sintonia: No palco, corpos com vivências e físicos diferentes se encontram na mesma sintonia. Tendo como fio condutor a música, bailarinos conduzem as bailarinas com deficiência visual. | Olhando para as Estrelas: Este trabalho coreográfico foi inspirado nas palavras da diretora Fernanda Bianchini. Ao notar que muitas bailarinas sentiam vergonha devido à deficiência visual, ela sempre as incentivava a levantar a cabeça e olhar para as estrelas. No palco, ao valorizar cada bailarina, a obra celebra o maior de todos os espetáculos: o ato de viver.
ARIGATÔ... SAYONARA | Galpão 1 Cia de Dança | Direção artística: Erika Novachi e coreografias de Erika Novachi, Jhean Allex, Lenon Vitorino, Mary Santos e Natália Tiso.
Entre partidas e chegadas, saudades e descobertas, dores e encontros, nasce ARIGATÔ... SAYONARA, um espetáculo de dança que atravessa oceanos e tempos para contar, através do corpo, a trajetória dos imigrantes japoneses no Brasil. Inspirado na história pessoal da coreógrafa e diretora, cujos avós deixaram o Japão ainda jovens para recomeçar sua vida em terras brasileiras, este espetáculo mergulha nas emoções dessa travessia – do adeus ao conhecido até a fusão entre culturas, criando uma nova identidade. Com uma fusão entre a dança contemporânea e o jazz, ARIGATÔ... SAYONARA transforma memórias em movimento, resgatando os sentimentos daqueles que cruzaram mares em busca de um futuro incerto. Mais do que uma homenagem aos imigrantes é uma celebração da força, da tradição e da transformação, revelando que as histórias de nossos antepassados ainda dançam em nós.
Dom Quixote | Cia Jovem Basileu França | Direção Artística de Simone Malta e remontagem de África Guzmán, a partir do original de Marius Petipa (1818-1910)
Dom Quixote, um dos títulos mais populares do repertório clássico, foi inspirado na obra de Miguel de Cervantes (1547-1616), e estreou em 1869 com coreografia original de Marius Petipa (1818-1910) e música de Ludwig Minkus (1826-1917). Nesta apresentação, a obra ganha versão coreográfica de África Guzmán. Ambientado na Espanha, o balé acompanha as aventuras do cavaleiro Dom Quixote, tendo como eixo central a história de amor entre Kitri e Basílio. Reconhecida pelo virtuosismo técnico, pela riqueza coreográfica e pelo caráter festivo de suas danças, a obra permanece como uma das mais celebradas do repertório clássico internacional.
PALCO EXTERNO
Paixão | Grupo Fama | Direção artística e Coreografia: Betina Zacharias
Neste flash mob, os 14 artistas do grupo usam a paixão como tema para mostrar como esse poderoso sentimento inibe nossos sentidos e nos coloca reféns das circunstâncias.
Latência | Studio Sabrina Olimpo | Direção artística de Sabrina Olimpo com coreografia de Cristiane Araújo e Sabrina Olimpio
Latência mergulha nas emoções que não acontecem no momento em que deveriam. No universo juvenil, sentir nem sempre coincide com agir: há atrasos, bloqueios e silêncios que transformam o tempo emocional.
SOBRE O TOKIO MARINE HALL
Há mais de 30 anos integrando a cena cultural brasileira, o Tokio Marine Hall é um dos mais tradicionais espaços de entretenimento do país. Localizado na Chácara Santo Antônio, na zona sul de São Paulo, o espaço recebeu mais de 16 milhões de espectadores em mais de 8 mil eventos, entre shows nacionais e internacionais, espetáculos teatrais, congressos, eventos corporativos e projetos culturais de grande relevância.
Com capacidade para até 4 mil pessoas, a casa reúne infraestrutura moderna e versátil, com mais de 6 mil metros quadrados de área, sala de espetáculos sem colunas, palco de grandes dimensões, camarins completos e sistemas de som, iluminação e isolamento acústico de alto padrão. Reconhecido como um dos espaços culturais mais acessíveis do Brasil, o Tokio Marine Hall também investe continuamente em recursos que ampliam o acesso à cultura, incluindo estrutura adaptada, audiodescrição e interpretação em Libras em diversas apresentações.
Ao longo de sua trajetória, o palco do Tokio Marine Hall recebeu alguns dos maiores nomes da música nacional e internacional, como Bruno Mars, The Killers, Seal, Tony Bennett, Ringo Starr, Roberto Carlos, Marisa Monte, Ney Matogrosso, Maria Bethânia, Milton Nascimento, Chico Buarque, Caetano Veloso e Gilberto Gil, além de importantes produções teatrais e de entretenimento. A casa também atua no fortalecimento do setor cultural por meio do incentivo a novos talentos e de iniciativas voltadas à democratização do acesso à cultura.
Ficha técnica:
Realização: Tom Maior
Idealização: Júlio César
Direção Artística: Gisele Bellot
Curadoria: Marcela Benvegnu
Mais Informações:
Encontro à Dança – 5ª edição, de 13 a 17 de julho
Tokio Marine Hall
R. Bragança Paulista, 1281 - Várzea de Baixo, São Paulo - SP |
Telefone: (11) 5646-2153
Programação Completa: https://bit.ly/3QmNVYQ
Apresentações: dias 14 e 16 de julho, 20h
Duração cada noite: 100 minutos
Classificação indicativa: livre
Capacidade: 2500 lugares
Ingressos: gratuitos. Via Ticketmaster (um par por CPF)
Oficinas: de 13 a 17 de julho
Inscrições: a partir de 1º de julho, pelo e-mail: encontroadanca@grupotombrasil.com.br
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